Un gruppo di professionisti della musica

Nata l’8 maggio 1986 a Martina Franca, la Pianista, Compositrice e Polistrumentista Marianna Spezio, già all’età di 3 anni dimostra di avere uno spiccato senso della musica. Comincia i suoi Studi di Pianoforte all’età di 11 anni, sotto la guida del M° Claudia Fidanzi, conseguendo nel 2001 il Diploma di Teoria e Solfeggio al Conservatorio “Nino Rota” di Monopoli, da privatista e scoprendo, per la prima volta, la sua dote compositiva, in quanto sin dal 1998 inizia a scrivere una serie di album per Piano Solo (”Raccolta di 16 Fantasie per Pianoforte”-1998/2005; “Edelfa”-2007″; K.O. Valencia”-2008; “La Venere degli stracci”-2009). Nel 2003 si diploma in Compimento Inferiore di Pianoforte Principale al Conservatorio di Bari “Niccolò Piccinni”, sotto la guida del M° Patrizia Garganese e del M° Elvira Grilletti. Prosegue i suoi studi di Armonia con il M° Ettore Papadia e durante la composizione del suoi 5° e 6° albums (“Pane e musica” e “Panta rei”-2010), intraprende la strada del jazz, sotto la guida del M° Gianni Lenoci e del M° Sandro Savino, componendo, nel 2011, il suo 7° album “Nu Jazz”. Nello stesso anno si esibisce sul palco del noto “Piper Club” di Roma, in occasione del Festival Internazionale degli Artisti Emergenti (Tour Music Fest), aggiudicandosi il “Premio Mogol” con il titolo di “Miglior Pianista” e iniziando, così, la sua carriera musicale in giro per l’Europa e collaborando con artisti di fama mondiale, come Richard Sinclair, Jason Alburey, Sarah Jane Frizzell, Sister Lioness, ma anche nazionale, come Marlene Kuntz, Marco Notari, Dj Gruff, Sud Sound System, Marcello Zappatore, Cesare Dell’Anna e tanti altri. Intanto, nel 2012, si laurea in Lettere Moderne alla Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università del Salento, continuando a sperimentare su se stessa nuove tecniche di composizione, grazie anche ai diversi corsi di perfezionamento e seminari a cui partecipa.

È l’anno della sua 8^ raccolta, “YerevanapolokyntosiS” (2012) e nel 2013 scrive “Bon voyage”. Con la formazione “ALMAJà”, insieme al Flautista Gianluca Milanese e al Percussionista Alessandro Zaccaria, presenta nei diversi Festival di Musica Emergente del Sud Italia, il suo 10° album intitolato “Tribù”(2014), aprendo importanti concerti; un’idea totalmente strumentale, audace ed innovativa, perchè promuove l’utilizzo dello Spacedrum, magico e moderno strumento melodico-percussivo dalle sonorità meditative, di origine francese, che riflette il nuovo genere musicale denominato SBOMBOCLAT, ideato e composto proprio dalla stessa Pianista e Spacedrummer Marianna Spezio. Con lo stesso strumento, musica la sfilata dello Stilista Pietro Paradiso, diretta dal Regista Umberto V. Binetti, in occasione di Lecce Fashion Week. Dal 2013 ad oggi è la pianista, chitarrista e arrangiatrice della cantante Ivana Pulpito, con L’ÉPOQUE DES FEMMES, accurato ed elegante progetto che rilegge in chiave swing, bossa, blues, jazz, i brani più indimenticabili della scena musicale mondiale, ma che lavora contemporaneamente alla composizione di temi inediti, infatti, scrive insieme alla sua cantante, “Metropoly” (2018), “30 days” (2019) e “Quarantine”(2020), immergendosi anche nel mondo della musica elettronica. Trasferitasi nel 2016 a Barcellona, prende parte della “Associaciòn de Mùsicos y Artistas del Park Guell” avvicinandosi, così, al favoloso mondo della street-art, attraverso esibizioni diurne eseguite da solista, con Spacedrum, Tastiera, Armonica, Cajon, Body Percussion, Cas-Cas e Wind-Chimes, strumenti rigorosamente suonati dalla stessa, simultaneamente. Nel 2017 scrive “Il mondo in una stanza”. Diventa la tastierista ufficiale dei “TALES OF GAIA”, nota band catalana di power metal, nonchè Insegnante di Tastiere, Pianoforte Moderno e Composizione in prestigiose Accademie di Musica di Barcellona, tra cui la METAL ACADEMY SCHOOL OF MUSIC di Barcellona e la Scuola LIBERI di Premià de Mar (BCN), in veste di Insegnante Ludico-Terapeutica. In Spagna, inevitabilmente si avvicina al flamenco, al tango argentino e alla copla andalusa, partecipando a vari work-shop e affiancandosi ad affermati musicisti e cantanti del panorama catalano. Marianna Spezio ha nel tempo affinato anche la sua passione da Disk Jockey, organizzando varie feste ed eventi di tipo tecno-minimal, tra Spagna, Portogallo, Svizzera e Italia.

Grazie alla sua ecletticità e alle varie esperienze in ambito sia concertistico che didattico, negli anni ha maturato un personalissimo metodo d’insegnamento. Le sue influenze sono dunque infinite e vanno dalla Musica Classica al Jazz, dal Rock al Metal, dal Tango al Flamenco, dall’Elettronica alla Disco, dal Pop alla Trap. Nel 2020 compone il suo 15°album, “Play Time” e, rientrata in Italia, si dedica dal 2021 alla sua Scuola di Canto e Musica “Chanson”, con entusiasmo e la stessa passione di sempre. Nel 2023 inizia un nuovo percorso di studi per ottenere la sua terza laurea e questa volta in Pianoforte Jazz, sotto la guida del M°Mirko Signorile al Conservatorio di Musica “G.Paisiello” di Taranto.

Nata a Grottaglie il 7 marzo 1981, la Cantante Ivana Pulpito all’età di 5 anni dimostra di avere una naturale propensione per il Canto, partecipando alle selezioni del famoso Festival Internazionale della Canzone del Bambino, lo “Zecchino d’Oro”. Intraprende i suoi primi studi privatamente nel 1995, sotto la guida del M° Adriana D’Errico, per poi iniziare un percorso classico nel Conservatorio “G.Paisiello” di Taranto; ma nel 1998 decide di dedicare la sua vita a ciò che ama più al mondo: il Canto Moderno, partecipando a numerosi Concorsi Canori a Livello Nazionale e aggiudicandosi la Finale per “Una voce per San Remo”, insieme a vari riconoscimenti. Al fianco di famosi artisti, come Rocky Roberts, Edoardo Vianello, Antonio Da Costa, Otello Profazio, è la voce che apre i concerti anche di Dolcenera. Nel 2007 giunge alle Seminifinali di “X Factor”. Si aggiudica il Primo Posto al Concorso Canoro “Giovani Cantanti” e il premio di “Miglior Presenza Scenica”, sotto la guida del M° Giuseppe Parabita. Nel 2012 collabora col chitarrista degli “Stadio”, Ricky Portera, nella sua formazione “Lady Ivana & Mister Frank Quartet”, esibendosi sui palchi di Puglia e Basilicata.

Diversi i Corsi di Perfezionamento in Canto Jazz sotto la guida del M° Mario Rosini. Oltre alle molteplici esibizioni live, dal 2011 inizia ad impartire Lezioni di Canto Pop a giovani e bambini. Per passione, è da venticinque anni Animatrice e Vocalist Resident nelle migliori discoteche del sud Italia, ma anche dell’area del cesenatico. Inoltre si esibisce come Ospite Voice ai Magazzini Generali di Milano, dove presenta i Big della Disco, come Bob Sinclair e tanti altri. Nel 2013 incontra la Pianista Marianna Spezio, con cui fonda il duo “L’ÉPOQUE DES FEMMES”, aggiudicandosi nel 2015, la finale al Concorso Regionale “Puglia Talent” tenutosi a Monopoli, con un’originale rivisitazione del noto brano “Besame Mucho”.

Nel 2016 si trasferisce a Barcellona, proseguendo la sua carriera da tournista tra Spagna, Portogallo, Svizzera e Italia. Nel 2018 perfeziona la sua tecnica vocale e d’insegnamento frequentando l’Accademia di Canto “Voz Viva” di Barcellona, sotto la guida del M° Olivier Charlot e del M° Cristina Franch. Attualmente, insieme a Marianna Spezio, è co-fondatrice, nonché docente della Scuola di Canto e Musica Chanson di Martina Franca.

Nata a Martina Franca il 24 luglio 1995, il Mezzosoprano Miriana Lacarbonara si avvicina alla musica sin da piccola iniziando a studiare Canto Moderno presso rinomate accademie e frequentando masterclass con docenti internazionali tra cui Fabrizio Palma, Grazia Di Michele, Vittorio Matteucci. Partecipa a numerosi concorsi piazzandosi tra i primi posti. Riceve il premio “miglior interpretazione” dal Direttore d’Orchestra Fio Zanotti. Successivamente si avvicina allo studio del Pianoforte seguendo i corsi dell’Istituto G. Grassi e suonando in diversi concerti con l’Orchestra della Scuola. All’età di 17 anni intraprende lo studio del Canto Lirico con il Soprano Grazia D’Aversa e poco dopo supera le ammissioni presso l’Istituto di Alta formazione Musicale “Giovanni Paisiello” di Taranto, intraprendendo un percorso di crescita formativo con il Soprano Loredana Cinieri.

Prende parte in numerosi concerti in qualità di corista e solista collaborando con l’Orchestra e il Coro dell’Istituto Paisiello e con l’Orchestra ICO Magna Grecia. All’interno del Conservatorio segue per due anni il Corso di Composizione tenuto dal M° Michele Pezzuto.

Attualmente fa parte del progetto Ponti Sonori presso ARCOPU che prevede un percorso corale formativo mirato alla produzione di concerti nazionali e/o internazionali e incisioni discografiche. In qualità di Attrice e Cantante si esibisce nei musical inediti organizzati dall’Associazione “Fuori Tempo” di Martina Franca, curandone la parte musicale come Vocal Coach. A dicembre 2019 interpreta il ruolo di Seconda Strega nell’Opera di H. Purcell “Dido & Aeneas”, presso il teatro Apollo di Lecce, il Fusco di Taranto e il Monticelli di Grottaglie. Insieme ad altri quattro studenti del Conservatorio Paisiello, è una dei protagonisti del Recital Lirico della rassegna Young Amici della Musica 2019 a Taranto. Nel 2021 consegue la Laurea di Primo Livello in Canto Lirico, proseguendo il suo percorso di studi nel medesimo Conservatorio.

Nata a Putignano il 5 ottobre 1996, la Flautista Gabriella Caroli intraprende gli studi musicali all’età di 11 anni, frequentando il corso musicale dell’Istituto Giuseppe Grassi, sotto la guida del M° Barbara Miraglia e prendendo parte dell’Orchestra della Scuola.
Nel 2013 decide di continuare i suoi studi musicali presso l’Istituto di Alta Formazione Musicale “Giovanni Paisiello” di Taranto, seguita dal M° Giuseppe Di Gioia: qui avrà una grande crescita musicale e professionale, partecipando a numerose masterclass, organizzate dall’Accademia Italiana del Flauto a Roma. In qualità di Primo Flauto, prende parte in diversi concerti con la “Jonio Wind Orchestra” di Taranto, esibendosi nei Teatri di Taranto e provincia.

Collabora anche con l’Orchestra di Fiati del Conservatorio e nel 2022 consegue il Diploma Accademico di II livello in Flauto Traverso.
Parallelamente allo studio del Flauto, si appassiona al Canto Lirico e dal 2018, in qualità di Soprano Leggero, intraprende un secondo percorso musicale sotto la guida del M° Loredana Cinieri, esibendosi come Corista e collaborando con il Coro e l’Orchestra del Conservatorio Paisiello, eseguendo Musiche del Repertorio Barocco.

Dal 2019 collabora con il progetto regionale Ponti Sonori di ARCOPU, intraprendendo un percorso formativo musicale e corale ed esibendosi in vari concerti tra i Soprani Primi, con l’esecuzione di repertori appartenenti alla Musica Contemporanea a Cappella.
Dal 2016 si esibisce, in qualità di Cantante e Attrice, nei Musical Inediti messi in scena dall’Associazione Culturale e Teatrale “Fuori Tempo” di Martina Franca.

Inizia lo studio del violino all’età di 10 anni sotto la guida della professoressa Gabriella
Pastore presso la scuola media ad indirizzo musicale “Pignatelli” di Grottaglie. Prosegue gli studi musicali presso il Liceo Musicale “Archita” di Taranto con il M°Michele Cataldo e consegue il diploma di Primo e Secondo Livello in Violino con il massimo dei voti e lode presso il Conservatorio Statale “N. Piccinni” di Bari sotto la guida del M°Carmelo Andriani (nel 2020 il Diploma di Primo Livello con una tesi sul Secondo Concerto per violino e orchestra di Bruch e nel 2022 il Diploma di Secondo Livello con una tesi sul Concerto di Sibelius per violino e orchestra).

Dopo essere stato ammesso ai corsi di Alto Perfezionamento in passi orchestrali presso l’accademia di musica di Pinerolo, prosegue gli studi con il M°Alessandro Milani, primo violino dell’Orchestra Nazionale della RAI. Fino alla fine di Maggio 2023 ha frequentato il tirocinio post-laurea con la mobilità Erasmus+ presso il Conservatorio Superior de Música de Vigo in Spagna.
Risulta vincitore di diversi concorsi nazionali e internazionali tra cui i Concorsi Internazionali di musica “MEDITERRANEO 2021” di Bari, “Città di Sarzana” 2021 (Online Edition) e “Terra degli imperiali” di Francavilla Fontana. Di secondi premi al Concorso “Domenico Savino” di Taranto e “Igor Stravinsky di Valenzano. Ha partecipato a masterclass di violino tenute dal M°Giovanni Angeleri, vincitore del Premio Paganini nel 1997, Marta Vélez Pérez, Karolina Piatkowska-Nowicka, Aylen Pritchin, Anna Serova, Carmelo Andriani, Claudio Andriani, Roland Baldini, Felix Ayo, Alessandro Milani , primo violino dell’Orchestra Sinfonica della Rai, Vincenzo Bolognese, primo violino del Teatro dell’Opera di Roma, Kim Kantor, docente dell’Università di musica in Arizona, Vujadnin Krivokopic dal Montenegro e Ruta Lipinaityte dalla Lituania.

Il 23 febbraio 2020, in occasione dell’Incontro-Incontro CEI-Conferenza Episcopale Italiana sul tema: “FRONTIERA MEDITERRANEA DELLA PACE”, ha collaborato quale concerto dei primi violini con il direttore d’orchestra Monsignor Parisi alla S. Padre, Papa Francesco. Nel 2021 vince l’audizione come Primo Violino nella Nuova Orchestra di Puglia e partecipa al concerto inaugurale con il Requiem di Mozart eseguito al teatro Orfeo di Taranto nell’aprile 2022. Ha collaborato con varie orchestre come l’Orchestra Nazionale dei Conservatori Italiani (ONCI) con la quale partecipa come secondo violino al Concerto di inaugurazione dell’anno scolastico 2022/23 alla presenza del Presidente della Repubblica Mattarella, con la direzione del M° De Amicis; l’Orchestra ICO della Magna Grecia di Taranto con la quale ha collaborato in vari concerti in Italia e all’estero (Grecia/Albania) collaborando anche con il cantante Giuliano Sangiorgi dei Negramaro e Achille Lauro nella maggior parte delle tappe del suo tour 2022; l’Orchestra Tebaide d’Italia con sede a Massafra come primo violino di fila; con la Giovane Orchestra Jonica con cui si è esibito nella fila dei primi violini con concerti di musica classica, pop e leggera; l’Orchestra Giovanile della Valle d’Itria con la quale ha inciso un cd “Yitria” e con la quale ha potuto collaborare con cantanti di musica leggera come Ron, Fausto Leali, Luisa Corna e il tenore Aldo Caputo. Con l’Orchestra Sinfonica del Conservatorio di Bari ha l’opportunità di collaborare con vari direttori quali il M°Giovanni Pelliccia, il M° Wolfgang Kurz, il M° Michele Marvulli e il M° Aldo Ceccato.

Il maestro, ha iniziato lo studio della musica frequentando il corso di pianoforte ad indirizzo “classica” presso il Conservatorio di musica “Nino Rota” di Monopoli (Ba) e superando l’esame intermedio del 5° anno. Ha proseguito gli studi classici presso lo stesso Conservatorio nella classe di Contrabbasso del M° Michele Cellaro e diplomandosi in Musica Jazz di I Livello con il M° Gianni Lenoci. Successivamente completa il suo percorso strumentale di contrabbasso e basso elettrico nella musica jazz, diplomandosi presso il Conservatorio “N.Piccinni” di Bari e ottenendo il Diploma Accademico di II° Livello in Discipline Musicali e Musica Jazz. Nello stesso Conservatorio di Bari ha anche ottenuto il Master annuale di I Livello in Musicoterapia.

Ha suonato come contrabbassista nelle orchestre del conservatorio di Monopoli e Bari, sia in ambito classico che in quello della Big Band. Ha frequentato e studiato presso i corsi estivi di Siena Jazz e di Umbria jazz, suonando il contrabbasso e il basso elettrico e negli anni ha seguito svariati workshop, seminari e masterclass riguardanti entrambi gli strumenti. Negli ultimi anni si dedica allo studio della musica elettronica nella programmazione di periferiche audio e midi, del sound design e dei sintetizzatori, ottenendo tra l’altro la certificazione nell’uso del software Steinberg Cubase.

Ha composto vari brani di musica elettronica e ambient, tra cui il brano zx-21 Part I è stato inciso per l’etichetta irlandese Psychonavigation records. Attualmente è membro del progetto “BitMap Crew” dove ha composto e registrato alcuni brani per l’etichetta A.MA records.

Nato il 31 luglio 1980 a Ceglie Messapica, il Clarinettista e Sassofonista Ferdinando Filomeno ha sin da piccolo una passione innata per la musica, tanto da decidere di iscriversi al Conservatorio di Bari “N.Piccinni” per approfondire questo suo interesse. Nel 2008/2009 si diploma in Clarinetto Classico, ma la sua passione si sposta verso un nuovo genere, il Jazz, tanto da decidere di intraprendere un nuovo percorso di studi in “Sassofono Jazz” presso lo stesso Conservatorio

Grazie alla musica conosce molti posti e nuova gente. Si esibisce in numerose formazioni, che gli permettono di spaziare nei diversi generi musicali: classico, jazz, musica tradizionale popolare, ska, reggae, esecuzioni dal vivo di musica inedita, partecipando a varie registrazioni di Musiche per Spettacoli Teatrali e Film.

Attualmente fa parte della band “Orchestra Mancina” in qualità di Sassofonista e Clarinettista ed è socio fondatore dell’Associazione “Casarmonica” di Ceglie Messapica, con il ruolo di Organizzatore, Promotore di Eventi Culturali e Sociali, Musicista ed Insegnante di Clarinetto e Sassofono.

Tony Lacarbonara aka Caf-one nasce artisticamente alla fine degli anni 80 come mc praticando nel contempo diversi stili di ballo come il breakin’e l’electric boogaloo.
Nel 2000 partecipa alla registrazione del cd Pooglia tribe prodotto dalla Spaghetti Funk di Jay-ax e dj jad. Nel 2003 in coppia con il produttore Paolo Iannattone aka k-board registra il suo disco da solista Hi-Fi grazie al quale si esibisce su tutti i palchi più importanti dell’hip hop italiano. Nel 2004 si aggiudica un posto con 2 sue canzoni in una produzione di un dj di Toronto (Canada) e l’anno successivo viene selezionato in qualità di Rapper italiano per cantare in una compilation di un producer di Detroit che inserisce sulle sue tracce rapper di diverse nazionalità.

Nel 2006 partecipa al progetto Soulvillains per la Soulville.rec progetto che coinvolge altri elementi di spicco del panorama nazionale quali Tormento, Ghemon, Al Castellana oltre i suoi colleghi Pugliesi K-board, Young Donuts, Tony Fine e Kosmisky.
Nel contempo studia con grandi nomi della scena dance hip hop nazionale e internazionale diventando ballerino e coreografo, portandolo ad insegnare nelle scuole di ballo gli stili dell’ Hip Hop del Locking e del Popping.

Successivamente ha registrato altri cd quali Silenzio! e Fara e kaf – One, continuando il suo percorso di insegnante e coreografo di street dance. Ad oggi dopo la registrazione del brano Lacrime, che coinvolge l’mc Tecà e la cantante Nikaleo, si prepara all’uscita del suo nuovo cd coadiuvato dal produttore e beatmaker Fuso.

Definita dal compositore Gilberto Bosco “Esecutrice delicata e raffinata”, Lucrezia Bonasia nasce a Putignano nel 1998. Consegue il Diploma Accademico di I Livello in chitarra presso il Conservatorio “Giovanni Paisiello” di Taranto e il Diploma di II Livello presso il conservatorio “Luigi Boccherini” di Lucca, sotto la guida del M° Giampaolo Bandini.

È stata premiata come solista in numerosi concorsi nazionali e internazionali come il Concorso internazionale Alirio Diaz di Roma; Concorso “KTTNB” di Riga; l’International Music Competition Silk Way di Mosca; Concorso Musicale “Città di Piove di Sacco” 2021.
Si è esibita come solista in numerosi festival e concerti: presso il Teatro Kismet di Bari; nella rassegna organizzata da “Gli Amici del Loggione del Teatro alla Scala” di Milano; nel concerto organizzato dalla Società del Quartetto di Milano presso il Museo del ‘900 di Milano; nella 75a Stagione Concertistica Amici della Musica “Arcangelo Speranza”; durante il Boccherini Guitar Festival di Lucca; durante il SalsoSummer Festival come solista con Orchestra dei Musici di Parma; nel concerto omaggio a Manuel Maria Ponce presso l’Ambasciata messicana di Roma; nell’ambito del festival Lucca Classica e altri.

Ha seguito Masterclass di perfezionamento con i maestri Lorenzo Micheli, Aniello Desiderio, Raphaella Smits, Marcin Dylla, Otto Tolonen, Alex Garrobé, Miguel Trapaga Sanchez, Margherita Escarpa, Gabriel Bianco, Anabel Montesinos, Frederic Zigante.
Ha maturato esperienza nell’insegnamento ad allievi di ogni età, bambini e adulti. È inoltre attiva come concertista classica.

Nato a Martina Franca il 4 marzo 1982, il chitarrista jazz e compositore Francesco Bellanova si laurea specializzandosi in Musica Jazz presso il Conservatorio Niccolò Piccinni di Bari, sotto la guida del M° Roberto Ottaviano, con il massimo dei voti, ricevendo dal rettore la menzione d’onore. Si diploma inoltre presso la Accademia di Musica “Percentomusica”, studiando con artisti noti nel panorama nazionale ed internazionale del Jazz tra cui Umberto Fiorentino, Fabio Zeppetella, Micheal Rosen, Andrea Avena, Massimo Moriconi, Stefano Micarelli. Partecipa inoltre a masterclass di artisti famosi a livello internazionale tra cui Mike Moreno.

Ha esperienza concertistica, come chitarrista jazz, nella Big Band del Conservatorio Niccolò Piccinni di Bari. Si è esibito in numerosi Jazz Festival con figure di spicco tra cui il sassofonista Roberto OTTAVIANO. Nel 2018 collabora con il trio inglese JIC project (jazz in cinema project) vantando una serie di concerti tra Italia e l’Inghilterra che lo vedono esibirsi al Prince of Greenwich (London), al celebre jazz club Ronny Scott (London) ed all’Oliver jazz club (Greenwich). Nel 2019 è ideatore del progetto “KUZI” in veste di compositore/chitarrista. Un’ elaborazione di composizioni originali, a sua firma, affiancato da figure di spicco nell’ambito del jazz internazionale tra cui Luca MANNUTZA, Marco VALERI, Francesco ANGIULI e Michele POLGA. Partecipa al progetto discografico “ISMEZ LIVE”, in un disco registrato alla Casa del Jazz di Roma, con l’ensemble IPCREES FILES assieme al trombettista Giovanni FALZONE ed il sassofonista Roberto OTTAVIANO. Di prossima uscita il suo primo lavoro discografico.

Fonde inoltre la sua attività da musicista anche con le arti visive ed il teatro. In particolare nell’ ottobre 2018 è ideatore del progetto “musicanalitica” un progetto originale, in “solo guitar”, con musiche a sua firma, che mette in relazione alla musica le arti visive ed in particolare la “Pittura Analitica”. Numerose inoltre le collaborazioni con il teatro assieme al compositore Mirko LODEDO ed al registra Edoardo WINSPEARE. Svolge inoltre attività didattica, orientato verso i linguaggi della chitarra jazz.

Nato a Francavilla Fontana il 4 Luglio 1985 inizia lo studio della fisarmonica nel 1996 presso il CAM di Villa Castelli seguito dal M° Angelo Pignatelli. Nel corso della sua formazione partecipa e risulta vincitore di numerosi concorsi nazionali ed internazionali: I premio Concorso Europeo di Musica A.M.LE. “Città di Monopoli” (1997,1998); I premio Concorso Nazionale di Musica “Città Bianca” – Ostuni (1998, 1999, 2002) I premio assoluto Concorso Nazionale “C. Vitale” – Pezze di Greco (2000); I premio Concorso Europeo di Musica “Clara Wieck” – Altamura (2001); I premio assoluto “Città di Villa Castelli” (2000); I premio Concorso Nazionale “Don Matteo Colucci” – Torre Canne (2001); I premio Concorso Nazionale di Musica “Gustav Mahler” – Trebisacce (2018). L’istruzione musicale si incrementa tra il 2000 e il 2010 con la licenza in teoria, solfeggio e dettato musicale, il conseguimento del 5° anno complementare di pianoforte, il compimento inferiore di fisarmonica e le licenze in armonia e storia della musica.

Dal 2013 inizia la formazione accademica presso il Conservatorio “N. Piccinni” di Bari, nel corso di Fisarmonica Classica, diretto dal M° Francesco Palazzo e nell’A.A. 2017-2018 consegue il diploma accademico di secondo livello. Dopo il conseguimento del diploma, intensifica lo studio dell’organetto con numerosi corsi e seminari, approfondendo la storia della musica popolare e i vari repertori musicali realizzabili sul suddetto strumento (Pizzica, Tarantella, Tango, Klezmer, Balcan, Country Dance, ecc…) La sua preparazione si arricchisce grazie alle molteplici Masterclass e ai Corsi di alto perfezionamento con i nomi più importanti del panorama fisarmonicistico: M° Y. Shishkin, G. Draugsvoll, M° V. Vasovic, M° I. Krizman, M° G. Hermosa, M° P. Makkonen, M° R.Ruggeri, M° M.S. Pietrodarchi, M° C. Chiaccharetta, M° F. Palazzo, M° H.Maier, M° Y. Cherkazova, M° A. Dei, M° G. Pica.

Dal 2020 è iscritto regolarmente nelle graduatorie d’insegnamento nazionali in qualità di docente di fisarmonica, di teoria, analisi, composizione ed educazione musicale. Dal 2015 riveste il ruolo di docente di fisarmonica, organetto, teoria solfeggio e analisi armonica in diverse scuole di musica limitrofe. Da oltre 10 anni nel ruolo di direttore e organista, dirige le due corali polifoniche della parrocchia “San Vincenzo de’ Paoli” di Villa Castelli.